Décembre : Les nouvelles expositions à Paris

Paris et ses expositions universelles, architectures 1855 - 1937
 Du 12 Décembre 2008 au 12 Mars 2009
 Partez sur les traces des monuments emblématiques légués par les Expositions universelles.
 Bien qu’éphémères, les expositions universelles successives ont profondément tranformé le paysage parisien et son développement urbanistique. Elles ont légué des monuments qui font aujoutd’hui la fierté des parisiens et la spécificité de la capitale : la Tour Eiffel, le Grand et le Petit Palais, le Pont Alexandre III, les palais de Chaillot et de Tokyo.
 Deux cent tirages photographiques réalisés à partir de clichés originaux issus des collections de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine et des Archives nationales, sont ainsi réunis et illlustrent l’édification de bâtimenst insolites et grandioses, pour beaucoup aujourd’hui disparus.
 La Conciergerie
 Ouvert tous les jours de 09h à 17h. Fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 decembre

Sous l’Empire des crinolines, 1852-1870
 Du 29 novembre au 26 avril 2009
 L’exposition présente l’évolution de la mode sous le Second Empire. Les robes à crinoline dessinent la silhouette caractéristique de l’époque : buste court, taille haute et marquée sous une longue et volumineuse jupe posée sur une crinoline – jupon d’étoffe rigide puis armature métallique dont la forme et la dimension varient au fil des ans. Les codes vestimentaires répondent aux règles du savoir-vivre. Entre les réceptions données par l’impératrice Eugénie, les bals mondains et les excursions à la campagne, la mode suit l’accélération du rythme de la vie sociale. Paris, berceau de la haute couture, s’affirme de plus en plus comme « la » capitale du luxe avec l’essor des grands magasins (Aux Trois Quartiers, Au Bon Marché, Les Grands Magasins du Louvre), le rayonnement des maisons de joaillerie (Boucheron, Cartier, Fossin, Mellerio) et l’attrait des expositions universelles de 1855 et 1867.
 Qu’est-ce que la crinoline ? À l’origine un jupon d’étoffe raidie de crin, la crinoline devient en 1859 une cage armaturée de cerceaux métalliques dont le diamètre peut atteindre 180 cm. Sa forme évolue de ronde à projetée (volume vers l’arrière) pour se transformer en tournure ou en pouf (coussin sur les reins) à partir de 1867.
 Musée Galliera
 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e

Iris Sara Schiller
 Eaux d’en haut, eaux d’en bas
 Du 2 décembre 2008 au 11 janvier 2009
 "Eaux d’en haut, eaux d’en bas est une installation, une sorte de polyptyque qui permet d’associer plusieurs temps-mémoire. Je l’imagine comme un trajet. Le spectateur est à la rencontre de différentes catégories d’images-mémoire. Son regard se met à osciller et l’amène ainsi à concevoir un récit non linéaire.
 Une mémoire d’enfance. J’interprète ici des scènes d’intérieur, des moments saisis venant du temps de l’enfance.
 Une mémoire ancestrale. Des projections vidéo entrent en résonance avec le dispositif environnant.
 Mémoire du corps. Sur des petits écrans vidéo, des images montrent des femmes. Chacune d’entre elles exécute inlassablement différentes opérations répétitives."
 Iris Sara Schiller a reçu le prix Maratier 2007. Née à Haifa en 1955, elle a étudié à l’École des beaux-arts Bezalel, à Jérusalem. Elle vit à Paris depuis plus de vingt ans. Son œuvre conjugue et associe sculpture, photographie, vidéo, dessins et textes.
 Musée d’art et d’histoire du Judaïsme - Hôtel de Saint-Aignan
 71, rue du Temple, Paris 3e
 Du lundi au vendredi de 11h à 18h - Dimanche de 10h à 18h

Petits bouleversements au centre de la table
 Du 27 novembre 2008 au 11 janvier 2009
 Que sont devenus le décor de table et le cérémonial de la réception aujourd’hui ? Telle est la question à laquelle veut répondre cette exposition, en faisant le constat de voies nouvelles proposées par une génération de créateurs s’intéressant à nos rapports renouvelés à la nourriture et à l’art de vivre à table. L’idée centrale de l’exposition est de faire participer le visiteur à un véritable festin céramique au cours duquel tous les sens – y compris le sens critique – sont mis en alerte.
 Musée des Arts décoratifs - galerie d’actualité
 107 rue de Rivoli, Paris 1er
 Du mardi au vendredi de 11h à 18h - Le samedi et le dimanche de 10h à 18h - Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

Kansei - exposition de design japonais
 Du 12 décembre 2008 au 21 décembre 2008
 Dans le cadre des manifestations célébrant le 150e anniversaire des relations franco-japonaises, Les Arts Décoratifs accueillent une exposition consacrée au design japonais, illustrant la qualité et l’innovation qui président à la création contemporaine japonaise.
 Kansei peut se traduire en français par « sensibilité ». C’est un faisceau de traditions japonaises façonnées au fil du temps : le sens de l’hospitalité, une vision de la nature nourrie au contact de la beauté toujours renouvelée de l’environnement au fil des saisons, le souci de mettre en valeur la qualité intrinsèque des matériaux et un sens esthétique mûri au sein d’une culture profondément présente.
 Musée des Arts décoratifs - la Nef`
 107 rue de Rivoli, Paris 1er
 Du mardi au vendredi de 11h à 18h - Le samedi et le dimanche de 10h à 18h - Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

L’Antarctique, haut lieu de biodiversité
 Du 15 novembre au 1er janvier 2009
 Photos de terrain prises par les scientifiques du Muséum en mission
 Cette exposition de photographies fait suite à la mission scientifique « Mers australes » menée par les équipes de chercheurs du Muséum national d’Histoire naturelle, qui s’est déroulée en Terre Adélie fin 2007- début 2008. A travers ces clichés réunis, il s’agit de montrer à quel point la biodiversité en Antarctique est riche : on parle de « hot spot ». Cette biodiversité est riche de part le panel de milieux différents : alors que le continent antarctique est recouvert de glace, les îles subantarctiques offrent un panorama tout autre et accueillent une végétation insoupçonnée. Dans ces paysages sublimes, évoluent des populations d’oiseaux, de manchots, de phoques, de baleines...
 C’est donc à la découverte d’une biodiversité encore préservée des changements globaux, que cette exposition vous invite.
 Jardin des Plantes :
 Ouverture : tous les jours de 08h à 17h30

Création / Destruction
 Du 21 novembre au 1er mars 2009
 En novembre 2005, six fragments d’une oeuvre de Zadkine que l’on pensait détruite, intitulée Cariatide, datant des années vingt, ont été retrouvés dans les combles de ce qui fut « sa folie d’Assas » et est aujourd’hui son musée. Création / Destruction est l’histoire de ce bois qui représentait à l’origine, deux figures de femmes de près de deux mètres de haut, se tenant dos à dos, une évocation en trois actes du sort de cette oeuvre qui, à l’insu de tous, fut pendant plus d’un demi-siècle, condamnée à l’oubli ; le récit du destin singulier de cette sculpture aujourd’hui réduite à l’état de trace qui dit ce que les autres taisent, parle du temps à l’oeuvre et de l’irréversible, au coeur d’un lieu au seuil duquel le temps devrait pourtant s’arrêter ; une parabole sur le regard porté ; l’histoire d’une oeuvre qui, d’être regardée, aura le temps d’une exposition, retrouvée une forme d’existence.
 Musée Zadkine
 100 bis rue d’Assas, Paris 6e
 Tous les jours de 10h à 18h sauf lundis et jours fériés