Wim Vandekeybus – Spiegel

Son spectacle Spiegel, comprenez « miroir », entremêle des passages de ses représentations antérieures. L’occasion de voir ou revoir le travail de ce talentueux chorégraphe. Wim Vandekeybus nous a ouvert les portes de ses répétitions.

Huit danseurs se partagent la scène du sublime théâtre parisien. Le filage se répète sans musique ni chorégraphies. Il est avant tout question pour la compagnie de prendre ses repères sur scène, de concorder avec l’éclairage, de vérifier l’harmonie et la cohérence des déplacements. Les gestes sont très rapides, le travail très méthodique. Sans musique, les danseurs n’ont aucun mal à enchaîner les pas, à rester synchronisés. Une virtuosité impressionnante. Chaque faux pas est retravaillé. Le chorégraphe s’immisce très peu. Les scènes s’enchaînent, les mouvements sont rapides, précis. Wim Vandekeybus rejoint le tableau. Les artistes sortent des briques, célèbres briques bien connues des amateurs. Les danseurs ont le pas léger. Pourtant les lancers de pierre sont impressionnants. Le souffle coupé, une appréhension gagne l’observateur. Ils s’agitent, courent, dansent, sautillent. Aucune hésitation à se jeter ces briques blanches. La réception est toujours impeccable. Aucune bavure, chaque action est minutieusement contrôlée. L’ambiance de la troupe est toujours aussi décontractée, enjouée. Un spectacle qui s’annonce éprouvant.

Le chorégraphe Flamand Wim Vandekeybus a profité des vingt ans de sa compagnie pour compiler des extraits et mettre en scène son spectacle Spiegel.

Neuf danseurs se partagent habilement la scène du théâtre de la ville à Paris. Tandis que le public prend place, deux danseuses allongées se fondent sur la scène. La représentation prend son envol. Les danseurs se cherchent, se touchent, se confrontent tels des animaux. A la recherche des possibilités artistiques les couples de danseurs s’animent, sans jamais se détacher. L’attractivité au sol, le lien à l’autre sont puissants. Limités à un espace, accrochés à leur moitié, les danseurs déversent une énergie imposante. Les souffles se font entendre. Une animalité s’exprime, ils rampent, courent, halètent. Wim Vandekeybus s’est passionné depuis son enfance pour les animaux, exprimant leur agilité, leur instinct, leur vivacité. La musique, qui occupe une dimension essentielle dans ses mises en scène, est judicieusement sélectionnée. Une musicalité prépondérante qui permet aux danseurs de s’exprimer largement. A l’image du travail de Wim Vandekeybus, les artistes travaillent sur l’attractivité des corps au sol. En adéquation avec les variations musicales les corps deviennent désarticulés, évoquant la mollesse doucereuse. Vandekeybus nous offre bien plus qu’une compilation, un spectacle original.

Scarlett Odorico