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Palais Galliera : expositions 2026–2027 et visites
Expositions et rendez-vous jusqu’au 31 janvier 2027
vendredi 23 octobre 2026
Au Palais Galliera, vêtements, accessoires et photographies racontent la mode et les transformations de la société. Découvrez l’exposition « Un vestiaire à soi » et ses visites et ateliers, à deux pas de la colline de Chaillot.
Expositions au Palais Galliera
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au XIXe siècle
En cours. Du au .
Au XIXe siècle, porter une cravate, un pantalon ou un haut-de-forme engage davantage qu’un choix de silhouette. L’exposition explore les emprunts des femmes au vestiaire masculin, en France et dans le monde anglo-saxon, et les libertés qu’ils permettent de conquérir. Travailler, se déplacer, affirmer son indépendance : les usages du vêtement rejoignent ici l’histoire des rôles sociaux et des identités.
Près de 500 œuvres composent le parcours. Costumes d’amazone et tailleurs côtoient bottines et accessoires ; peintures, affiches et 150 photographies amateur inédites éclairent la façon dont ces habits étaient portés. La garde-robe de Rosa Bonheur y est dévoilée dans son intégralité. Les images de George Sand et de Natalie Clifford Barney croisent celles de femmes anonymes, jusqu’aux milieux artistiques et lesbiens du Paris de 1900.
Cette confrontation des objets et des images permet d’observer des gestes d’émancipation très différents, sans réduire la mode féminine aux robes et aux corsets. Le parcours s’attache autant aux vêtements qu’à leurs significations : leur coupe, leur usage et le regard porté sur celles qui les adoptent.
Visite croquée en famille, dès 8 ans : les 25 octobre, 29 novembre et 12 décembre 2026, de 10h30 à 12h30. À partir de 17 €.
Atelier cravate/écharpe pour adultes : le 25 octobre 2026, de 14h à 17h30.
Visites guidées dès 15 ans : le 7 novembre 2026 de 14h30 à 16h et le 5 décembre 2026 de 14h à 15h30. Visites en anglais ces mêmes jours de 16h à 17h30.
Atelier Paper Dolls en famille, dès 8 ans : les 29 novembre et 12 décembre 2026, de 14h à 17h. De 16 à 20 €.
Visite en langue des signes française : le 12 décembre 2026 de 14h30 à 16h, 5 €.
Les visites guidées nécessitent aussi un billet individuel d’entrée sur le même créneau, y compris pour les bénéficiaires de la gratuité. Programme et réservation des activités
Le Palais Galliera et ses collections
À deux pas des vitrines de la couture de l’avenue Montaigne et du Faubourg Saint-Honoré, le musée Galliera est installé dans un palais d’inspiration Renaissance cerné du square Brignole-Galliera.
Les vestiaires féminins et masculins, les pièces de lingerie, les habits pour enfants, les garde-robes de poupées, les gants, les bijoux, les chaussures, les chapeaux et les éventails composent un fonds consacré à l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Le musée conserve près de 200 000 œuvres, dont des vêtements, des accessoires, des photographies et des arts graphiques.
La fragilité des textiles impose des présentations limitées dans le temps et des rotations : les collections ne constituent pas un parcours permanent d’œuvres toujours visibles. Les expositions monographiques ou thématiques font découvrir différentes parties du fonds.
Adresse : 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris. Métro Iéna ou Alma-Marceau (ligne 9), RER C Pont de l’Alma. Stationnements pour vélos devant le musée.
Horaires : du mardi au dimanche de 10h à 18h, le vendredi jusqu’à 21h. Dernière entrée habituelle à 17h hors nocturne. Fermeture le lundi, le 25 décembre et le 1er janvier.
Billet pour Un vestiaire à soi : 14 € au plein tarif, 12 € au tarif réduit ; gratuit pour les moins de 18 ans. Les activités peuvent demander une réservation et un paiement distincts.
Mais le musée Galliera, c’est aussi : Le cabinet des Arts graphiques : des illustrations effectuées pour la presse (gravures 1780-1914) parmi lesquelles de précieux originaux (lavis pour la Galerie des modes de 1780, dessins pour la Mode illustrée, XIXe siècle) ; des figurines de mode (1860-1880) ; des croquis de stylistes (Robert Piguet et Madeleine Panizon, pour Poiret), ainsi qu’une collection de patrons diffusés par les journaux (Modes de Paris, le Petit Echo de la Mode).
La collection de photographies : des clichés et tirages de mode avec, pour la première moitié du XXe siècle, les noms de Reutlinger, Scaïoni, d’Ora ou Dorvyne. La collection a été considérablement enrichie en recevant en 1997 le legs de l’intégralité du fonds Henry Clarke, photographe américain.
La Bibliothèque et le centre de documentation qui rassemblent un fonds de 13 000 ouvrages : monographies sur les couturiers, catalogues d’exposition, près de 600 titres de périodiques du début du XIXe siècle à nos jours, auxquels s’ajoutent des catalogues publicitaires, des dossiers documentaires sur les marques, sur les couturiers et les créateurs des années 80 à nos jours, les cartons d’invitation et les look books.
Construit en pierre à la fin du XIXe siècle dans un style rappelant la Renaissance italienne, cet élégant monument cache une structure métallique conçue par l’agence de Gustave Eiffel. Il a été érigé de 1879 à 1894 par Léon Ginain, et est composé d’un pavillon central à 3 grandes arcades, déclinant sur ses flancs deux ailes à colonnades. Sa vocation première fut d’abriter la collection privée de Marie Brignole-Sale, duchesse de Galliera. L’histoire en décida autrement.
Le palais est achevé en 1894. Mais à la disparition de la duchesse de Galliera, les sculptures, les peintures, les objets précieux de Marie partent pour Gênes, sa ville natale, et le bâtiment est légué à la Ville de Paris. Ce n’est que bien plus tard, après maintes péripéties, qu’il trouvera enfin sa vocation de musée consacré à la mode.
En 1907, Maurice Leloir, historien et collectionneur, fonde la Société de l’Histoire du Costume. Lorsqu’il fait don à la Ville de Paris de sa collection personnelle en 1920 (2000 costumes et accessoires), il l’assortit d’une condition : Paris devra créer un musée du Costume.
Le musée Carnavalet accueille dans un premier temps la collection de Monsieur Leloir et, le 23 novembre 1956, c’est rue de Sévigné que se tient l’inauguration du musée du Costume de la Ville de Paris. L’espace s’avérant insuffisant, les expositions sont présentées au musée d’Art moderne. Ce ne sera qu’en 1977 que le musée s’installe enfin dans ses murs, au palais Galliera. L’institution adoptera en 1997 son nom actuel de musée Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Les collections du musée rassemblent aujourd’hui près de 200 000 œuvres, dont des vêtements, accessoires, photographies et arts graphiques. Elles comptent parmi les plus riches au monde. Ces pièces sont à la fois le reflet et les jalons des codes de l’habillement et des habitudes vestimentaires en France du XVIIIe siècle à nos jours. Extravagantes ou précieuses, simples ou quotidiennes, elles témoignent du génie créatif de la mode, et cela jusque dans ses expressions les plus contemporaines.
Conservé dans les réserves du musée Galliera, ce fonds a, bien entendu, été augmenté au fil des années des acquisitions effectuées par la Ville de Paris et de celles dues à la générosité de donateurs, particuliers, maisons de couture, stylistes. La Société de l’Histoire du Costume notamment, participe aujourd’hui encore au rayonnement du musée ainsi qu’à l’enrichissement de ses collections, et le Cercle de l’Éventail, centre de recherches fondé en 1985, est pour beaucoup dans l’importance des collections d’éventails.
