Expositions
Exposition majeure · En cours
Rafael Pavarotti, photographe
Photographe brésilien né en 1993 dans l’État de Pará, en Amazonie, Rafael Pavarotti compose des images où la couleur tient une place centrale. Son enfance, les femmes de sa famille, les objets de la maison et la nature nourrissent son vocabulaire visuel. Cette première exposition de son travail en France rassemble plus de 200 tirages, placés en regard de photographies conservées par le musée.
Le parcours fait circuler le regard entre couvertures de magazines, campagnes pour les maisons de mode et portraits de personnalités de la musique, dont Rihanna, Harry Styles et Beyoncé. Il permet de comparer plusieurs usages de la photographie : donner une identité à un vêtement, construire une image de star ou faire exister une composition pour elle-même. Les poses et les associations de couleurs mettent aussi en valeur des corps peu représentés dans la mode.
Parmi les images présentées figurent Anok Yai portant la robe Douche de Chloé, conçue par Karl Lagerfeld, et des silhouettes Bottega Veneta de Matthieu Blazy. Ces photographies rapprochent l’histoire du vêtement de sa réinterprétation par l’image.
Du au .
Autour de l’exposition
-
Visites guidées dès 15 ans
Durée : 1h30. Le 31 octobre 2026 de 11h30 à 13h ; le 5 novembre de 18h30 à 20h ; le 7 novembre de 14h à 15h30 ; le 13 novembre de 16h à 17h30.
-
Fashion Studio, 11–14 ans
Photographie, stylisme et création textile autour de Pavarotti et LOOK ! : les 29 et 30 décembre 2026, chaque jour de 10h30 à 13h et de 14h30 à 17h. Stage en quatre séances de 2h30.
Réservation nécessaire ; tarifs et places disponibles au choix de la séance. Programme et réservation.
Exposition majeure · En cours
LOOK ! 40 ans de mode au musée
Quarante silhouettes jalonnent cet anniversaire du musée des Arts de la Mode, créé dans les murs des Arts décoratifs en 1986. Le sujet dépasse la succession des styles : il suit la vie du vêtement, depuis sa conception jusqu’à son entrée au musée, puis sa conservation et sa présentation au public. Les créations de couture voisinent avec les documents qui rendent leurs gestes de fabrication lisibles.
Dessins, patrons, échantillons de broderie et dépôts de modèles donnent accès au travail des ateliers. La photographie et le défilé montrent ensuite comment une tenue acquiert une présence publique. Une robe de Balenciaga de 1952 et un ensemble d’Azzedine Alaïa de 1989 comptent parmi les pièces qui permettent de relier cette histoire aux collections.
Le second versant du parcours entre dans les coulisses du musée. Documenter une pièce, la ranger en réserve, la restaurer ou préparer son mannequin sont autant d’opérations nécessaires à sa transmission. En rapprochant métiers de la couture et métiers de la conservation, l’exposition invite à regarder les vêtements comme des objets construits, transformés et préservés. Le parcours enfant « Au bout du fil », dès 7 ans, présente ces métiers grâce à des cartels en français et en anglais.
Du au .
Autour de l’exposition
-
Visites guidées dès 15 ans
Durée : 1h30. Le 26 novembre 2026 de 18h30 à 20h ; le 27 novembre de 16h à 17h30 ; le 3 décembre de 18h30 à 20h ; le 4 décembre de 16h à 17h30.
-
De pli en aiguille, dès 15 ans
Visite et atelier de plissé ou de broderie : les 19 novembre et 10 décembre 2026, de 18h à 20h30.
-
Sous toutes les coutures, 7–10 ans
Création d’un accessoire à partir d’un patron. Le 30 octobre 2026 de 10h30 à 12h30 ; les 4 et 25 novembre de 14h30 à 16h30 ; les 22 et 24 décembre de 14h30 à 16h30. Sans les parents.
-
Inspiration mode, 11–14 ans
Un carnet de recherche de collection, entre dessin, images et textile : les 23 et 31 décembre 2026 de 14h30 à 16h30. Sans les parents.
Réservation nécessaire ; tarifs et places disponibles au choix de la séance. Programme et réservation.
Exposition majeure · En cours
La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
Les garde-robes royales thaïlandaises racontent ici une histoire de textiles, de représentation et d’échanges avec la couture française. Plus d’une centaine de tenues et d’accessoires réunissent vêtements de cour, soieries, bijoux et ornements. Le parcours présente notamment les huit formats de costumes traditionnels élaborés par la reine Sirikit avec des historiens et des créateurs thaïlandais.
À partir des années 1960, ses collaborations avec Pierre Balmain, puis avec les maisons Balmain et Lesage, font dialoguer ces traditions avec la haute couture européenne. Une robe de 1985 conçue par Erik Mortensen pour Balmain associe ainsi soie ikat, velours et broderies réalisées par Lesage. Observer les matières et les finitions permet de comprendre comment les savoir-faire se rencontrent dans une même tenue.
L’exposition aborde également la sauvegarde des arts textiles thaïlandais, soutenue par la Fondation SUPPORT. Organisée avec le Queen Sirikit Museum of Textiles et le SACIT, elle replace ces pièces dans une histoire artisanale autant que diplomatique. Le parcours enfant « Sur les pas de Chāng l’éléphant », destiné aux 7–12 ans, accompagne la découverte des vêtements par des cartels en français et en anglais.
Du au .
Autour de l’exposition
-
Visites autour des textiles royaux
Des visites guidées dès 15 ans accompagnent la découverte des tenues et de leurs techniques. Consulter les séances et les conditions de réservation avant la fermeture de l’exposition.
Réservation nécessaire ; tarifs et places disponibles au choix de la séance. Programme et réservation.
Exposition-focus · En cours
Marion Delarue. Pierre, plume, ciseaux !
Née en 1986, Marion Delarue crée des bijoux et des ornements qui interrogent la relation entre corps, matière et apparence. Dans le cabinet des Dessins, Papiers peints et Photographies, cette exposition prolonge trois mois de résidence au musée, au contact des collections et des équipes de conservation.
La technique chinoise du tian-ts’ui, une marqueterie de plumes de martin-pêcheur appliquée aux bijoux, nourrit sa recherche. Plume, nacre, porcelaine, verre ou laque deviennent les matériaux d’un jeu entre nature et artifice. Les pièces invitent à se demander ce qui rend un objet portable et ce qui distingue une parure d’une sculpture.
Autour de l’exposition
-
Un bijou pour soi, groupes adultes et enseignement supérieur
Une visite-atelier pour composer une parure avec des matériaux insolites. Durée : 2h30, dont 1h de visite et 1h30 d’atelier. Sur réservation de groupe.
Réservation nécessaire ; tarifs et places disponibles au choix de la séance. Programme et réservation.
Parcours dans les collections · En cours
Paris > Kyoto > Paris. Quatre designers de retour du Japon
Une vingtaine d’œuvres et d’installations de Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon et Marion Vidal ponctuent les galeries permanentes. Tous ont séjourné à la Villa Kujoyama, à Kyoto. Leurs recherches rapprochent design, métiers d’art et sciences, en dialogue avec les objets du musée.
Nina Fradet transpose le tressage du bambou dans des sculptures de bois inspirées de l’anatomie. Tony Jouanneau travaille la soie et les pigments dans la série ECHIRO. Felipe Ribon explore les usages de l’encens avec des encensoirs sculpturaux, tandis que Marion Vidal associe bijoux, bambou et gestes du quotidien dans sa Cérémonie du bijou. Le parcours se découvre avec les collections permanentes.
Exposition majeure · À venir
Le monde de Viktor&Rolf. 30 ans de haute couture
Les créateurs néerlandais Viktor Horsting et Rolf Snoeren abordent le vêtement comme une proposition artistique. Depuis les années 1990, leurs collections déplacent les frontières entre mode, art et performance. Cette rétrospective réunit plus de 100 créations de haute couture, des poupées miniatures et des archives pour parcourir plus de trente ans de travail.
Les chapitres thématiques reviennent sur les poupées russes, les robes-manifestes de Fashion Statements et les collaborations avec le spectacle vivant. Les expérimentations autour du parfum et la réutilisation créative des matériaux élargissent cette lecture. Le parcours comprend également les derniers défilés du duo, présentés pour la première fois en exposition, et des projections animées qui accompagnent les créations.
Conçue à l’origine pour la Kunsthalle de Munich avec le commissaire Thierry-Maxime Loriot, puis adaptée à Paris en collaboration avec la maison, la présentation montre comment une silhouette peut porter une idée autant qu’un savoir-faire. Robes, archives et miniatures permettent de changer d’échelle et d’observer les liens entre construction, mise en scène et représentation.
Du au .
Autour de l’exposition
Visites pour les groupes dès 15 ans. Une visite guidée de 1h30 ou 2h explore les rapports entre mode, art et performance. Sur réservation de groupe ; tarifs à demander au service des publics. Programme des activités de groupe.
Les collections Arts Décoratifs et Design
Le musée offre un parcours à travers l’histoire des cadres de vie et des objets décoratifs, du Moyen Âge au XXIe siècle, illustrant l’évolution du goût et du style au fil du temps. Près de 6 000 pièces sont présentées dans les collections historiques, les collections de design et la galerie des bijoux : meubles, sièges, céramiques, objets d’orfèvrerie et de décoration.
Les collections réunissent plus d’un million et demi d’œuvres et d’artefacts. Mode et textile, dessins, photographies, papiers peints, jouets, design graphique et publicité font l’objet de présentations ponctuelles ou d’accrochages renouvelés, notamment pour préserver les pièces fragiles. La sélection visible varie donc avec les expositions et les rotations.
Les collections comprennent notamment des œuvres d’André Groult, Mucha, Guimard, Paul Iribe et Mallet-Stevens, ainsi que des pièces d’Aubusson. Leur présentation dépend des rotations et des prêts.
Le parcours permet aussi de profiter de vues sur les jardins des Tuileries. Présentation des collections.
Préparer sa visite
Adresse : entrée au 107, rue de Rivoli, 75001 Paris. Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries. Téléphone : 01 44 55 57 50.
Horaires : du mardi au dimanche de 11h à 18h ; fermé le lundi. Le jeudi, certaines expositions temporaires ouvrent jusqu’à 21h ; les collections permanentes sont fermées en nocturne. Les activités sur réservation peuvent commencer avant l’ouverture générale.
Billets : le billet « Expositions » comprend les expositions temporaires et les collections permanentes le jour de la visite. Le billet « Collections permanentes » est limité aux collections. Les activités ont leurs propres conditions et tarifs. Choisir le billet et la séance dans la billetterie du musée.
La réservation est fortement recommandée le week-end. Toute sortie est définitive. Le dernier créneau, à 17h ou à 20h en nocturne, laisse moins d’une heure de visite. Conditions de visite et réservation des collections.
