À chacun son Orsay
- Peinture : Mary Cassatt et Monet au travail.
- Un monument, deux approches : la Statue de la Liberté et son parcours en réalité virtuelle.
- Création contemporaine : les mots et les lumières de Jenny Holzer.
- En famille : les 40 ans du musée les 5 et 6 décembre ou une enquête dans les collections.
Les expositions en cours au musée d’Orsay
Expositions temporaires, parcours et accrochages se visitent avec le billet du musée, dans la limite des places disponibles. Le parcours en réalité virtuelle dispose d’une tarification spécifique. Les horaires et conditions de visite sont regroupés plus bas.
ExpositionJusqu’au
Mary Cassatt. L’indépendante
Peintre, pastelliste et graveuse américaine, Mary Cassatt (1844-1926) a fait de la France son principal lieu de travail. Invitée par Degas à rejoindre les impressionnistes, elle participe à quatre de leurs expositions entre 1879 et 1886. Pour le centenaire de sa mort, Orsay réunit près de 80 tableaux, pastels et estampes autour d’une question : comment une femme étrangère parvient-elle à vivre de son art et à imposer ses choix dans le Paris du XIXe siècle ?
Des œuvres de jeunesse aux portraits de proches, le parcours suit une formation nourrie par les musées européens, puis la construction d’une carrière professionnelle. Atelier personnel, modèles rémunérés, relations avec les marchands : l’indépendance se joue aussi dans les conditions du travail. Les scènes de théâtre et de sociabilité montrent des femmes actives dans l’espace public. Les maternités, parfois réalisées avec des modèles sans lien familial, prennent ainsi une autre place que celle d’un simple journal intime.
Un ensemble consacré à Modern Woman, décor créé pour l’Exposition universelle de Chicago de 1893 et aujourd’hui disparu, relie ambition monumentale et émancipation. Un film en propose une restitution numérique. Le pastel Jeune fille au banjo (1894), acquis par Orsay en 2026, éclaire ce travail ; les dix estampes en couleurs révèlent une autre voie d’expérimentation, nourrie par la gravure japonaise.
Lettres inédites et prêts américains et européens accompagnent ce portrait. Le rôle de Cassatt auprès des collectionneurs américains, puis son engagement pour le vote des femmes, prolongent la visite jusqu’aux œuvres présentées lors de l’exposition suffragiste de 1915.
Dates : du 6 octobre 2026 au 31 janvier 2027.
ExpositionJusqu’au
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Avant de devenir un monument de New York, la Statue de la Liberté fut le projet d’un sculpteur français né à Colmar : Auguste Bartholdi (1834-1904). Auteur du Lion de Belfort, il appartient à cette génération du XIXe siècle qui confie aux monuments publics le soin de raconter l’histoire et de défendre des idées. Organisée avec le musée Bartholdi de Colmar, l’exposition revient sur l’homme et sur les moyens nécessaires à la réalisation de son projet américain.
Le parcours part de ses ambitions monumentales et d’un projet de statue-phare pour le canal de Suez. Il suit la transformation de cette figure en allégorie de la Liberté, encouragée par les convictions républicaines d’Édouard Laboulaye. Le choix des attributs, de la torche à la chaîne brisée, devient lisible comme un programme politique. La guerre de 1870 et l’attachement de Bartholdi à l’Alsace donnent leur contexte à cette recherche.
Vient ensuite la mobilisation des deux côtés de l’Atlantique : souscriptions, presse illustrée, photographies et présentations de fragments grandeur nature. Des photographies d’Albert Fernique montrent la statue assemblée dans les ateliers parisiens en 1884 ; un tableau de Paul-Joseph-Victor Dargaud restitue sa présence au-dessus du boulevard de Courcelles.
La fabrication associe les tôles de cuivre martelées à une structure métallique, pensée d’abord avec Viollet-le-Duc puis avec Eiffel. Démontage, transport et financement du piédestal précèdent l’inauguration du 28 octobre 1886. Cette progression permet de comprendre ensemble les décisions artistiques, la technique et la circulation de l’image d’un monument devenu symbole. Le parcours en réalité virtuelle offre un prolongement distinct, avec son propre billet.
Dates : du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027.
Dans le musée : Salle 69, niveau 2.
Réalité virtuelleJusqu’au
Une statue pour la liberté : le parcours en réalité virtuelle
Le sculpteur français Auguste Bartholdi (1834-1904), auteur de monuments publics du XIXe siècle comme le Lion de Belfort, est aussi le créateur de la Statue de la Liberté. Un casque de réalité virtuelle permet ici d’en suivre la naissance, des premières discussions à l’inauguration à New York. Le parcours reconstitue notamment les ateliers parisiens où le monument a été assemblé et raconte les obstacles techniques et financiers rencontrés par Bartholdi.
Cette proposition accompagne l’exposition consacrée au sculpteur, avec un billet spécifique. Elle est conseillée à partir de 13 ans et accessible dès 8 ans. Les conditions d’utilisation du casque et les restrictions de déplacement sont à lire avant de réserver.
Dates : du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027.
Dans le musée : Galerie Seine, niveau 0.
Billet spécifique : 32 € avec l’accès au musée et aux expositions ; 16 € si vous disposez déjà d’un droit d’accès ou bénéficiez de la gratuité du musée.
Parcours non accessible avec un déambulateur ou un fauteuil roulant motorisé. Un fauteuil manuel peut être utilisé en autonomie ou avec un accompagnateur. Consultez aussi les contre-indications liées à la réalité virtuelle sur la page officielle.
ExpositionJusqu’au
Jenny Holzer. J’AI VU
Née en 1950, l’artiste américaine Jenny Holzer travaille avec les mots, les images et la sculpture. Depuis les affiches de ses Truisms, à la fin des années 1970, puis les panneaux électroniques des années 1980, elle interroge la façon dont un message agit dans l’espace public. À Orsay, cette démarche rencontre les écrits d’une époque : lettres d’artistes, textes littéraires et politiques accompagnent autrement les œuvres des collections.
Conçue avec le musée, l’exposition fait circuler ces voix sur une installation lumineuse à LED et dans des sculptures de pierre. Dix-sept bancs et deux colonnes ont été créés pour l’occasion. Leurs matériaux répondent à ceux des sculptures et des socles d’Orsay : lire engage ici le regard, le déplacement et l’attention à l’architecture.
Un accrochage réorganisé autour de la guerre rapproche des œuvres du musée et des peintures de Holzer à la feuille d’or, de platine et de palladium. Dans ces dernières, le caviardage laisse visibles des fragments de documents tout en en masquant d’autres. Les surfaces métalliques changent avec la lumière ; les textes interrogent les conflits récents, le secret et les responsabilités politiques.
Plus de 750 textes, tirés de 424 sources et signés par 73 auteurs, composent cette traversée. La guerre de 1870, la Commune, le colonialisme, les grèves et les échanges entre artistes y font entendre plusieurs lectures du XIXe siècle. L’intervention invite ainsi à regarder les collections à partir des paroles, des tensions et des silences qui les entourent.
Dates : du 20 octobre 2026 au 21 février 2027.
ParcoursJusqu’au
« Je passe ma vie à peindre » : un parcours Claude Monet
Claude Monet (1840-1926), peintre français et l’un des fondateurs de l’impressionnisme, a consacré une grande partie de son œuvre au paysage et aux variations de la lumière. Ici, cinq de ses peintures récemment étudiées ou restaurées servent de points d’entrée dans son travail. Dans la galerie impressionniste, le parcours s’intéresse à la fabrication des tableaux : peindre dehors, composer un paysage enneigé, travailler à grande échelle ou choisir de vernir une toile.
Des lettres et les recherches menées avec les restaurateurs accompagnent cette lecture. À l’occasion du centenaire de la mort de Monet, l’accrochage montre les décisions et les reprises qui se cachent derrière l’impression de spontanéité.
Dates : du 30 septembre 2026 au 24 janvier 2027.
Dans le musée : Galerie impressionniste, salles 29 à 35, niveau 5.
ExpositionJusqu’au
Vertige. Richard Peduzzi à Orsay
Le scénographe français Richard Peduzzi, né en 1943, a contribué au renouvellement du théâtre et de l’opéra avec Patrice Chéreau dans les années 1970 et 1980. À Orsay, son travail est aussi présent depuis l’ouverture : les maquettes de l’Opéra Garnier et de son quartier ont été intégrées au parcours de 1986. Quarante ans plus tard, le musée les prend pour point de départ d’une rencontre entre ses collections et l’univers du créateur.
Peintures, dessins, sculptures et maquettes de décors montrent comment Peduzzi construit un espace scénique. Murs, tours, ruines et lieux désaffectés ne fournissent pas seulement un arrière-plan : ils participent au sens du spectacle. Les projets pour Le Massacre à Paris, La Dispute ou l’opéra Lulu permettent de suivre ce langage architectural d’une production à l’autre.
Le dialogue se poursuit avec des dessins choisis dans les collections d’Orsay : un temple étudié par Viollet-le-Duc, la prison de la Petite Roquette dessinée par Hippolyte Le Bas, des études géométriques de Gustave Eiffel. Ces rapprochements donnent des points d’appui pour lire les architectures imaginaires du scénographe. La visite relie ainsi la création des spectacles, l’histoire des formes et la conception du musée lui-même.
Dates : du 6 octobre 2026 au 17 janvier 2027.
Dans le musée : Cabinet d’architecture, niveau 0, espace Paris.
AccrochageJusqu’au
Marie et Félix Bracquemond, dessins d’arts décoratifs
Deux artistes français, deux pratiques qui se rencontrent : Marie Bracquemond (1840-1916), peintre du groupe impressionniste, et Félix Bracquemond (1833-1914), graveur et céramiste, ont aussi travaillé aux arts décoratifs. Leurs dessins éclairent ces échanges entre la peinture, l’estampe et le décor d’objets dans la seconde moitié du XIXe siècle. L’accrochage accompagne l’entrée d’un ensemble de leurs œuvres dans les collections en 2024.
Leur activité à l’atelier de faïences d’Auteuil apporte un autre regard sur le couple, notamment à travers les décors à la barbotine, réalisés au pinceau avec des argiles colorées.
Dates : du 22 septembre 2026 au 6 décembre 2026.
AccrochageJusqu’au
Maurice Denis. Illustrer la mystique chrétienne
Comment passer d’un texte spirituel à une image ? Maurice Denis (1870-1943), peintre français et théoricien du groupe des Nabis, donne à cette question une place centrale dans son œuvre. À la fin du XIXe siècle, ces artistes cherchent à renouveler la peinture en affirmant sa dimension décorative. Ses dessins pour L’Imitation de Jésus-Christ permettent de suivre le passage de la première idée à la gravure : une sélection parmi les 246 feuilles acquises par le musée révèle ses essais au crayon, à l’encre, au lavis et sur calque.
Les pages du livre publié par Ambroise Vollard en 1903, des peintures et d’autres projets à sujet chrétien replacent ces recherches dans l’œuvre de l’artiste.
Dates : du 8 octobre 2026 au 10 janvier 2027.
Dans le musée : Cabinet d’arts graphiques, salle 41, niveau 5.
AccrochageJusqu’au
Échos de l’Invisible
Des adolescents suivis à la Pitié-Salpêtrière ont rencontré les œuvres d’Orsay au fil de plusieurs visites. Le projet porté par Jad Bestautte, lauréate d’Orsay Lab, fait dialoguer leurs expériences avec les collections à travers une vidéo et un accrochage.
Trois regards de la fin du XIXe siècle et du début du XXe accompagnent cette rencontre : celui d’Alexander Harrison (1853-1930), peintre américain, avec La Solitude ; celui du peintre suisse Félix Vallotton (1865-1925), avec Le Dîner, effet de lampe ; et celui de la sculptrice française Camille Claudel (1864-1943), avec L’Implorante. Leurs œuvres deviennent des points d’appui pour parler des émotions et de l’écoute.
Dates : du 13 octobre 2026 au 3 janvier 2027.
Les prochaines expositions et présentations
AccrochageOuverture le
Gustave Le Gray. Peintre photographe
Le Français Gustave Le Gray (1820-1884), peintre de formation, photographe et enseignant, compte parmi les pionniers qui donnent à la photographie une ambition artistique au milieu du XIXe siècle. Cet accrochage réunit ses pratiques de peintre et de photographe et replace des acquisitions récentes dans leur contexte de création. Certaines œuvres seront montrées au public pour la première fois.
La présentation permet d’aborder les ambitions artistiques d’un praticien qui fut aussi inventeur, théoricien et enseignant. Elle s’inscrit dans le Bicentenaire de la Photographie 2026-2027.
Dates : du 10 novembre 2026 au 7 février 2027.
Dans le musée : Salle 8 c, niveau 0.
AccrochageOuverture le
Édouard Vuillard
Peintre et décorateur français, Édouard Vuillard (1868-1940) rejoint les Nabis en 1889. Ce groupe veut renouveler la peinture et sa place dans le décor quotidien. Des peintures, pastels et objets récemment entrés dans les collections par don montrent ici la diversité de son travail : deux dessus-de-porte liés aux Jardins publics et des pièces du service de table réalisé pour Jean Schopfer font circuler ses recherches entre le mur, le mobilier et les usages de la maison.
Cet accrochage offre une première approche de ses recherches décoratives avant l’exposition Vuillard. Théâtres intimes, annoncée pour le printemps 2027.
Dates : du 15 décembre 2026 au 7 mars 2027.
Dans le musée : Salle 33, niveau 5.
Les collections et l’histoire du musée
Peintures, sculptures et arts du décor
Les collections présentent les arts de 1848 à 1914 : peinture et sculpture, mais aussi photographie, dessins, pastels, arts décoratifs et architecture. On peut y suivre les transformations du regard, du réalisme aux recherches impressionnistes et postimpressionnistes, en passant par la peinture académique et le symbolisme.
Le fonds réunit notamment Olympia de Manet, Un enterrement à Ornans de Courbet, La Gare Saint-Lazare de Monet et le Bal du moulin de la Galette de Renoir. Ces œuvres donnent des repères pour aborder des sujets aussi différents que la vie moderne, le paysage et les usages du grand format. La présence en salle d’une œuvre précise est à vérifier avant la visite, les accrochages et les prêts pouvant évoluer. Consultez les conditions de visite.
Pour changer de point de vue, regardez aussi le mobilier, les céramiques et les verreries, ou les maquettes de l’Opéra Garnier et de son quartier. L’architecture permet ici de relier les œuvres aux transformations de Paris et aux espaces pour lesquels elles ont été conçues.
Explorer les collections du musée ; Découvrir l’histoire de la gare et du musée.
Une ancienne gare devenue musée
Le musée d’Orsay occupe la gare construite par Victor Laloux pour l’Exposition universelle de 1900. La grande nef et ses volumes rappellent encore cette première fonction. La transformation en musée a été menée par les architectes Renaud Bardon, Pierre Colboc et Jean-Paul Philippon ; Gae Aulenti a dirigé l’aménagement intérieur. Le musée a ouvert au public le 9 décembre 1986.
Visites et rendez-vous autour des collections
Les 40 ans du musée, les 5 et 6 décembre 2026
Le week-end anniversaire réunit concerts, rencontres et propositions participatives dans le musée. Aldebert est annoncé dans la nef le samedi à 14h ; Sophie Calle rencontre le public à l’auditorium le samedi à 17h, et Catherine Meurisse le dimanche à 17h. Les deux rencontres sont sur réservation obligatoire.
Accès : dès 9h30 les deux jours, avec une ouverture exceptionnelle jusqu’à 20h le samedi. Entrée gratuite, réservation conseillée ; ouverture des réservations le mercredi 4 novembre à 12h. L’accès au musée et aux activités reste soumis aux places disponibles. Les modalités varient selon les rendez-vous. Consulter le programme et les réservations.
Mission Orsay : une enquête en famille
Cette visite pour les enfants de 6 à 12 ans et leurs accompagnateurs suit la transformation de la gare en musée à travers des indices et des œuvres. Un adulte doit accompagner chaque enfant, avec deux adultes au maximum par enfant participant.
Séances : 15 novembre 2026 à 10h ; 29 novembre à 15h ; 13 décembre à 10h et 15h ; 10 janvier 2027 à 10h et 14h ; 31 janvier à 15h. Durée : 1h30. Rendez-vous au comptoir d’accueil.
Tarifs : enfant 4 € ; adulte 10 € pour l’activité seule ou 23 € avec l’entrée au musée. Réserver Mission Orsay.
Préparer sa visite au musée d’Orsay
Horaires et dernière entrée
Le musée ouvre du mardi au dimanche de 9h30 à 18h, avec une nocturne le jeudi jusqu’à 21h45. Il est fermé le lundi, le 1er mai et le 25 décembre. Le samedi 5 décembre 2026, l’ouverture est exceptionnellement prolongée jusqu’à 20h pour l’anniversaire.
La dernière entrée au musée est à 17h et celle des expositions à 17h15 ; les salles commencent à fermer à 17h30. Le jeudi, dernière entrée au musée et aux expositions à 21h, puis fermeture progressive des salles à partir de 21h15.
Billets et gratuités
Le billet plein tarif coûte 16 € en ligne ou 14 € sur place. Il donne accès aux collections et aux expositions temporaires dans la limite des places disponibles, pour une seule entrée ; toute sortie est définitive. Le tarif réduit vendu sur place est de 11 €. Le jeudi à partir de 18h, le tarif nocturne est de 12 € en ligne ou 10 € sur place.
L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et pour les 18-25 ans ressortissants de l’Union européenne ou de l’Espace économique européen. Elle l’est également pour les 18-25 ans non ressortissants de l’Union européenne résidant de longue durée en France ou dans un autre pays de l’Union. D’autres situations ouvrent droit à la gratuité sur justificatif.
Le premier dimanche du mois est gratuit pour tous, avec réservation obligatoire d’un créneau. Les visites guidées, ateliers et certaines propositions, comme la réalité virtuelle, ont leurs propres tarifs. Voir les tarifs et conditions de gratuité.
Adresse, transports et entrées pendant les travaux
Musée d’Orsay : esplanade Valéry Giscard d’Estaing, 75007 Paris. Métro 12, station Solférino ; RER C, station Musée d’Orsay.
Le musée reste ouvert pendant la rénovation de ses espaces d’accueil, engagée en mars 2026 et prévue jusqu’à l’été 2028. L’entrée 1, côté quai, accueille les visiteurs munis d’un billet horodaté. L’entrée 2, côté parvis, accueille notamment les visiteurs prioritaires, ceux sans billet et les participants aux événements et activités.
La réservation en ligne est fortement recommandée. Vérifiez la porte indiquée sur votre billet et prévoyez d’arriver au moins 15 minutes avant votre créneau. Consulter les accès pendant les travaux ; Accéder à la billetterie officielle.
Accessibilité et services
Les visiteurs en situation de handicap et un accompagnateur bénéficient d’un accès gratuit et prioritaire sur justificatif valide, sans réservation préalable ni passage en caisse. Le musée dispose d’ascenseurs, de rampes et d’équipements adaptés. Des fauteuils roulants et sièges pliants peuvent être prêtés gratuitement au vestiaire contre une pièce d’identité.
Les conditions propres à une activité peuvent différer de celles des collections, notamment pour la réalité virtuelle. Préparer une visite accessible ; Consulter les services et le plan du musée.
Pour poursuivre vos découvertes : les expositions à voir à Paris.